Kawashima

En Kawashima, las vasijas formadas con tierra del bosque se convierten en 
lugares de tránsito, retorno y transformación. Inspirándose en las prácticas
cerámicas Sápara, mantenidas por mujeres, la obra aborda la arcilla como un 
terreno vivo para el duelo, la continuidad y la transmisión. Moldeada a 
través de la experiencia de la artista Sani Montahuano al convertirse en 
madre tras la muerte de su abuela, la película sitúa la llegada y la partida 
dentro del mismo ámbito de la relación. Los sueños forman parte integral de 
este continuo. En los sueños, seres humanos y no humanos se comunican con 
los vivos, formando parte de un entorno sagrado y compartido. Sin embargo, 
estos paisajes oníricos no están intactos: la extracción de la tierra y las 
presiones constantes del colonialismo han comenzado a alterar sus ritmos, 
transformando la forma en que se recuerdan y experimentan estos encuentros. 
El kawashima transmite conocimiento y cuidado a través de generaciones de 
mujeres, manteniendo la memoria en movimiento y el umbral entre la vida 
y la muerte abierto. A medida que la luz se desplaza por sus superficies, 
las cerámicas aparecen como puntos de tránsito entre mundos materiales 
e inmateriales que permanecen distintos pero profundamente unidos.